Withelements both human and alien, both classical and avant-garde, A Quiet Evening of Dance is genre-defying. Forsythe’s work is refreshing in comparison to a great deal of contemporary concert work for one crucial reason. I often see dance shows and think, “I know how they constructed that phrase,” or “I know what improvisational exercise this section was AQuiet Evening of Dance, du 4 au 10 nov., Festival d’automne, Théâtre du Châtelet avec le Théâtre de la Ville, Paris 1er, tél. : 01 53 WilliamForsythe - A Quiet Evening of Dance – Opéra Comédie; Pour A Quiet Evening of Dance, le chorégraphe retrouve avec gourmandise une technique classique qu’il aura longtemps désossée, fracturée, déstructurée. Et il affirme tranquillement : « Mon but est de mieux faire voir l’art du ballet ». Parti de l’analyse du mouvement de Rudolf Laban, alimenté par les WilliamForsythes 'A Quiet Evening of Dance'. Dele kvitring Dele Kommentarer. Griffin Theatre på The Shed, New York, NY. 13. oktober 2019. William Forsythe er uten tvil den viktigste levende koreografen for å fremme ballettens grammatikk. Aktivt i feltet i mer enn 45 år, har hans arbeider blitt omtalt i repertoaret til hvert eneste store ballettselskap i verden. Forsythes Aquiet evening of dance / William Forsythe, Théâtre du Châtelet, Paris, du 4 au 10 novembre 2019. Spectacle Spectacle créé le 4 octobre 2018 au Sadler’s Wells Theatre (Londres) et et créé le 4 octobre 2018 au Sadler’s Wells Theatre de Londres et présenté à Paris en collaboration avec le Théâtre de la Ville, dans le cadre de la 48 ème édition du Festival WilliamForsythe — A Quiet Evening of Dance, Sadler’s Wells, London, 4 – 6 October 2018. Click to share on Facebook (Opens in new window) Click to share on Twitter (Opens in new window) Click to share on Pinterest s9gEH. Réservé aux abonnés Publié le 26/06/2019 à 1538, Mis à jour le 26/06/2019 à 1702 Avec A Quiet Evening of Dance» , William Forsythe assène une des plus belles leçons de danse qui soient données de voir. Une leçon de danse nue. ©Bill Cooper/©Photo_ Bill Cooper Créée à Londres et présentée à Venise, le ballet sera à Montpellier la semaine prochaine. Une bulle de légèreté et de beauté. A Quiet Evening of Dance. Sous cet intitulé, William Forsythe signe une de ses productions les plus miraculeuses. Une bulle de légèreté et de beauté, créée au Sadlers’ Wells de Londres, reprise à la Biennale de danse de Venise, puis la semaine prochaine à Montpellier Danse avant de venir au Châtelet, à l’invitation du Festival d’automne. Le tour du monde de cette pièce ne fait que être tranquille, cette soirée de danse n’a rien d’un long fleuve. Au Théâtre Malibran, à Venise, la pièce débute sur des chants d’oiseaux qui accueillent le public puis les danseurs. Ils sont sept, des artistes qui, pour la plupart, composent comme la famille du chorégraphe qui a déjà créé sur eux. Ainsi Brigel Gjoka, Parvaneh Scharafali, Ander Zabala, Jill Johnson et l’inénarrable Riley Watts, auxquels s’ajoute Rauf RubberLegz» Yasit. À l’invitation du chorégraphe, ils se sont rendus dans sa maison du Vermont où Forsythe s’est équipé de deux studios de danse. Et le travail a commencé. L’osmose… Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 66% à sa liberté, c’est cultiver sa à lire votre article pour 0,99€ le premier mois Déjà abonné ? Connectez-vous If anyone could be described as having “electrified” ballet, as having breathed new life into it and transformed it into a dynamic art-form ready to soar ever higher in the 21st century, that person would be William creates entire worlds using nothing but the human body, space and time, making dance an unprecedented experience for dancers and audience performance, an Onassis Stegi international co-production, includes two new pieces "Epilogue" and "Seventeen/Twenty One", two new versions of older works from Forsythe’s repertoire "Dialogue DUO2015" and "Catalogue Second Edition", plus "Prologue", an extract from "Seventeen/Twenty One".Dancers who have worked with him for many years narrate profoundly communicative stories with their bodies, their breathing the only sound accompanying them. Humour, sensitivity, provocation, response. Guiding them their rhythm and incredible coordination. Like the hands on an invisible clock, they record time, render it visible, expand and contract it by changing space and, ultimately, by opening the secret channel through which we communicate with it.“A Quiet Evening of Dance”Image1/4Photo © Carl FoxFriday 8 FebruaryAfter performance talk with dancers Cyril Baldy, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ YasitChaired by Tassos Koukoutas, Dance TheoristCREDITSChoreographyWilliam Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit and Ander ZabalaThe dancers areCyril Baldry, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ YasitComposer/MusicMorton Feldman, Nature Pieces for Piano No 1’, from First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue’Composer/MusicJean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/ Twenty-One’LightingTanja Rühl & William ForsytheCostumesDorothee Merg & William ForsytheProductionSadler’s Wells LondonCo-produced withThéâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet and Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Stegi; deSingel international arts campus AntwerpTechniciansDirector of technical ProductionsAdam CarréeProduction Company Stage ManagerBob BagleyElectrician/RelighterGerald McDermottFor Sadler’s WellsChief Executive & Artistic DirectorAlistair Spalding CBEExecutive ProducerSuzanne WalkerHead of Producing & TouringBia OliveiraTour ProducerAristea CharalampidouProducing & Touring CoordinatorFlorent TriouxMarketing ManagerDaniel KingSenior Press ManagerCaroline AnsdellWardrobe SupervisorMiwa MitsuhashiFirst performed at Sadler’s Wells London on 4 October of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018William Forsythe has been choreographing for 45 years now. He has redefined ballet, transforming it from an art-form obsessed with repertoire into a dynamic, creative art free of all limitations. He is considered the most important choreographer of his evening’s seven dancers are among Forsythe’s closest and most trusted associates. Ideal performers, they can provide us with a profound, insider perspective on the physical work of ballet and shed light on Forsythe's life's work. The program is an international Onassis Stegi co-production.“Catalogue” was created for two ex-Forsythe dancers, Jill Johnson and Christopher Roman, who created their own company, the DANCE ON ENSEMBLE. Forsythe describes the project as "complex, almost Baroque". In this updated version, it becomes a trio with the addition of the talented Brit Rodemund, who is collaborating with Forsythe for the first time.“DUO2015” was originally created in 1996 for two dancers who would only use the front part of the stage. Today, it is danced by two male new version was premièred in 2015 and was subsequently included by Sylvie Guillem in her farewell programme. Guillem collaborated with Forsythe at a historic moment of his career on “In the middle somewhat elevated”, which he created in 1987 for the Paris Opera Ballet, then under the direction of Rudolf Nureyev. With its electrifying atmosphere and eccentric equilibria, its pulse and constantly shifting relationships, the choreography would change the course of dance forever and turn both the choreographer and his dancers Sylvie Guillem, Laurent Hilaire, Isabelle Guérin and Manuel Legris into instantly-recognizable mediaIf you want to enjoy embedded rich media, please customize your cookie settings to allow for Performance and Targeting cookies. Your data may be transferred to third-party services such as YouTube, Vimeo, SoundCloud and Cookies William Forsythe is bringing his multi-faceted genius to New York City in stripped down form. His “Quiet Evening of Dance,” a mix of new and recycled work now at The Shed until October 25, is co-commissioned with Sadler’s Wells in London and a slew of European presenters. As always, Forsythe’s choreography is a layered experience, both kinetic and intellectual. This North American premiere prompted many thoughts, which I whittled down to seven. Watching them work Forsythe introduced the evening by thanking the audience for coming “to watch us work.” And the work is fascinating. The first half of the program, several duets in near silence bird twittering plus Morton Feldman’s “Nature Pieces from Piano No. 1”, draws your attention to the deliciously erratic movement. The dancers make you care about each attenuated shape, each elbow jab into negative space, each sly-but-energized glance at a partner. Although they never settle into unison, they seem to ride the same electric current. As the pace speeds up, slows down, goes haywire, they focus on this shared current, not on the audience. Watching them play In the second half, with music by the 18th-century composer Jean-Philippe Rameau, the mode shifts from work to play. Now, they open up to us, the audience. They are dancing for us, and that conspiratorial wink between them is gone. Or is it? As the 10 dancers careen around the stage in trios or larger groups, this section seems to be a sly spoof of performance itself. It’s about the dancers The dancers have the freedom to be entirely themselves. In an interview included in the program notes, Forsythe says, “The dancer is absolutely everything.” We get to imbibe the assured fluidity of Jill Johnson, the sometimes comic buoyancy of Brigel Gjoka, the impish quality of Ayman Harper. Forsythe trusts the dancers to take the material and run with it—briefly. So we see short spurts of improvisation that might take a dancer skittering around the room in escape from a tight duet. Jill Johnson and Brit Rodemund Mohamed Sadek, Courtesy The Shed A space for seeing The intimate yet expansive Griffin Theater allows us to really see this complex dancing and the choreography. Many of Forsythe’s productions at Brooklyn Academy of Music, whether with Ballett Frankfurt or The Forsythe Company, have incorporated text, video, acting and/or large props. See BAM digital archive to trace his productions there since 1998. Those works were thrilling for what one might call big edginess. But with “Quiet Evening,” Forsythe has returned to pure dance. Okay, I know that’s a term from the ’70s, but I happen to find it exciting when dance itself surges into the foreground. Meshing/messing with a b-boy Forsythe is a master at integrating different genres into his choreography. This time, Rauf “Rubber Legz” Yasit, with his own brand of b-boying, contributes extremes of pretzelization—different from, yet compatible with, Forsythe’s own extremes of balletic torque. In duets, Yasit helps create a symbiotic bundle of oddly tangled limbs. Non-binary costuming The costumes become more colorful as the evening progresses, with bright socks covering sneakers and equally bright long-sleeved gloves covering fingers. The gender-neutral aspect of these outfits is partly what puts the production into the post-modern category. It’s ongoing “This is not done.” This is what Bill told me at a post-performance gathering on Tuesday night. The dance changes a little bit every night. He is not into making masterpieces. He is into following his curiosity and the dancers’ ability to focus on a string of mercurial tasks. Like Forsythe’s entire artistic life, it’s about process. Vous êtes sur la page d'un spectacle de l'édition 2019, retrouvez tous les spectacles de cette édition dans nos archives [Danse] William Forsythe s’entoure de sept de ses interprètes pour une soirée qui va à l’essentiel un rigoureux travail de tressage de la danse et de la musique. A Quiet Evening of Dance donne à voir la rigueur incomparable de l’œuvre de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération. Le titre est modeste, mais ne trompe pas cette soirée tranquille » marque le retour de William Forsythe comme chorégraphe indépendant, quatre ans après la fin programmée de sa Forsythe Company. Il est depuis revenu à l’un de ses premiers amours, la danse classique, en reprenant avec de grandes compagnies le fil d’un travail qui avait révolutionné le genre dans les années 1980 et 1990. A Quiet Evening of Dance se situe à la jonction entre sa déconstruction de la technique classique et le travail très personnel que Forsythe avait développé avec ses propres danseurs. Avec sept compagnons de longue date, le maître américain, qui aime retravailler son répertoire de l’intérieur, revisite ses pièces Dialogue DUO2015 et Catalogue. Deux créations inédites, Epilogue et Seventeen/Twenty One, prolongent la recherche de musicalité qui est au cœur de la soirée. En limitant décors et costumes à l’essentiel, Forsythe construit en effet une danse de chambre » qui met à nu la mécanique de son travail, entre précision analytique et contrepoint baroque. Un travail d’orfèvre, servi par des artistes qui en maîtrisent chaque articulation.––––––Durée 1h40 entracte inclus 20 min. Générique Chorégraphie, William ForsytheAvec Roderick George, Brigel Gjoka, Ayman Harper, Jill Johnson, Brit Rodemund, Parvaneh Scharafali, Yasutake Shimaji, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit, Ander ZabalaMusique, Morton Feldman, Jean-Philippe RameauSon, Niels LanzLumières, Tanja Rühl, William ForsytheCostumes, Dorothee Merg, William ForsytheProduction Sadler’s Wells Theatre LondresCoproduction Montpellier Danse ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; The Shed New York ; Onassis Cultural Center Athènes ; deSingel campus international des arts Anvers ; Théâtre du Châtelet Paris ; Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à ParisCoréalisation Théâtre du Châtelet Paris ; Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à ParisA Quiet Evening of Dance est lauréat 2018 du Fedora – Van Cleef & Arpels Prize for BalletAvec le soutien de Warner Music GroupSpectacle créé le 4 octobre 2018 au Sadler’s Wells Theatre LondresLa pièce a été récompensée par le Prix FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS pour le Ballet en 2018 En pratique Si ce spectacle affiche "complet sur le web", nous vous invitons à contacter le service billetterie du théâtre partenaire ou à vous inscrire sur la liste d’attente. 1, place du Châtelet 75001 Paris Théâtre du Châtelet Voir la carteAdresse 1, place du Châtelet 75001 Paris Métro / RER Châtelet, Les HallesContact 01 40 28 28 40 Avec le Théâtre de la VilleLun. 4 au dim. 10 novembreLun. au sam. 20h, dim. 15h, relâche jeu.––––––20€ à 55€ / Abonnement 18€ à 36€Durée 1h15 sans entracte En savoir plus "A Quiet Evening of Dance" Teaser La presse en parle Le chorégraphe américain présente au festival une œuvre où il détricote le classique mais aussi le hip-hop sur des musiques de Rameau. Jouissif et étonnant. » Le Figaro Issu du hip-hop, le danseur d’origine kurde Rauf Yasit a été choisi par William Forsythe pour interpréter sa somptueuse chorégraphie A Quiet Evening of Dance, créée à Montpellier. Ensemble, ils ont fusionné les syntaxes du break et de la danse baroque. » Libération Très sobre, A Quiet Evening of Dance est aussi terriblement sophistiquée. » Le Monde Le chorégraphe signe un programme magistral pour des danseurs affûtés à son style. D’une beauté à couper le souffle. » Le Figaroscope A vrai dire, on avait même oublié que la danse puisse être aussi cet art suspendu, élégant, raffiné, créant sa rythmique et sa mathématique de la grâce. Impossible de s'en passer. » Le Figaroscope Cette célébration vivante du mouvement entraîne le public dans une jubilation légère et généreuse. » La Croix L’Hebdo C’est toute l’histoire de la danse une passion chez Forsythe, du baroque jusqu’au hip-hop avec le prodigieux Rauf Yasit, que Forsythe nous présente un panorama de son répertoire, avec des passages de danses classique ou contemporaine servis par des artistes d’exception et d’une maîtrise absolue. » Madame Figaro Du pur Forsythe, avec ce travail sur la structure classique poussée dans ses derniers retranchements, mais bien plus encore en s’attaquant de front aux origines du ballet, ici le baroque et la belle danse, William Forsythe nous éclabousse de son talent visionnaire. » Les Inrockuptibles La désarticulation souple de son écriture, au contact de la break dance, rayonne. » Télérama Son titre donne une idée très juste de cette nouvelle pièce de William Forsythe, tranquille mais sophistiquée dans son écriture. » Télérama It is the kind of dance we rarely see anymore, one that leaves audiences elevated, energized, overcome by the sheer pleasure of movement and music. » The New Yorker Autour du spectacle A lire William Forsythe and the Practice of Choreography It Starts From Any Point, Steven Spier, Ed. Routledge Biographies William Forsythe Natif de New York, William Forsythe fait ses classes en Floride aux côtés de Nolan Dingman et Christa Long. En 1984, il débute un mandat de vingt ans à la tête du Ballet de Francfort où il crée de nombreuses œuvres dont Artifact 1984, Impressing the Czar 1988 ou Decreation 2003. Après la dissolution du Ballet de Francfort en 2004, il fonde un nouvel ensemble basé à Dresde et à Francfort la Forsythe Company, avec lequel il entreprend de nombreuses tournées internationales. En 2015, il est nommé chorégraphe associé de l’Opéra national de Paris et en 2016 chorégraphe associé du Boston Ballet. Puisant dans le vocabulaire classique, il parle un langage contemporain en se libérant des codes traditionnels du ballet et en modifiant sa mise en espace, il a bouleversé le concept de ballet ». William Forsythe a ainsi élargi le champ de la danse, en la confrontant aux arts plastiques, aux textes et aux multimédias. Archives festivaldautomne williamforsythe AKZAK, L'IMPATIENCE D'UNE JEUNESSE RELIÉE Danse - Bal - Cabaret, MusiqueCapavenir Vosges 88150Le 18/01/2022AKZAK est la nouvelle création de Héla Fattoumi et Éric Lamoureux qui réunit 12 jeunes danseurs venus de Tunisie, du Maroc, d’Egypte, du Burkina Faso et de France. Ils forment un bloc de singularités entremêlées, inscrivant la pièce dans sa dimension politique, comme un catalyseur des notions d’hospitalité, de fraternité, de solidarité entre les peuples pour réactiver une puissance d’imagination et d’écoute ». AKZAK signifie à contretemps » en turc dans la musique ottomane. Ici, le contretemps est à entendre au sens propre comme au sens figuré. Le rythme est au cœur de cette nouvelle création ; le rythme des corps dansants et chantants, le rythme de la lumière, le rythme de la musique créée en live par Xavier Desandre Navarre, percussionniste virtuose. Le rythme encore, fait d’impacts et de résonances qui agissent tels des chocs sensoriels et perceptifs sur, dans, et à travers le corps. Une danse aiguisée, sculptée à l’énergie calligraphique, une danse des contrastes qui convoque l’ensemble des zones corporelles et sensibles, du profond à la surface, du détail des doigts à la globalité du corps, et fait surgir un imaginaire partagé. À découvrir en famille dès 8 ans DISTRIBUTION[...]Bien, reprenons MusiqueMarseille 13000Du 19/10/2021 au 23/10/2021Roman Gigoi-Gary Détachement International du Muerto Coco Musicien, interprète, compositeur et technicien, Roman Gigoi-Gary est un artiste aux multiples casquettes. Habitué du “hors-piste”, il propose pour la première fois un spectacle dont il est l’unique auteur et dans lequel il fait résonner talent et second degré. Suite biographique pour un interprète, deux clarinettes, un ensemble de voix off et un homard bleu d’atlantique, Bien, reprenons retrace avec humour les tribulations d’un musicien de son enfance à l’âge adulte. Dans ce solo virtuose, Roman Gigoi-Gary expose au présent les empreintes audios de son périlleux parcours parfois semé d’embuches pour devenir artiste. Entre musique live, ambiances sonores, texte écrit et dialogue en voix off, il nous replonge dans les moments clés de son histoire et interroge ce long cheminent de la passion vers le métier. Une histoire intime qui flirte volontiers avec l’absurde pour en dévoiler toute sa dimension poétique et Sounds Gospel Gospel, MusiqueMarseille 13000Le 18/12/2021Loin du Gospel hollywoodien, MSG a choisi sa voie ! un répertoire qu'il a fait sien et qui fait sens pour être connecté au temps présent, balançant entre oeuvres classiques ré-arrangées et Gospel Urbain contemporain. Sur scène s'opère un lien entre la culture et la fête, entre l'exultation et la conscience, entre aujourd'hui et hier. MSG propose effectivement un formidable voyage au travers de quatre siècles de musique qui s'inscrit dans un panorama social et culturel tandis que l'histoire la plus récente a de nouveau démontré combien les thèmes qui habitent ces mélodies sont toujours d'actualité. Alors, les aborder à travers le chant et surtout le collectif, c'est déjà une victoire en soit ! MSG magnifie ainsi une union d'où nait l'émotion, celle des voix qui vibrent ensemble, transcendées par un musicien virtuose et qui forment un choeur enveloppant, totalement envoûtant ! De tout temps dans le vécu de cette musique il est question de partager les douleurs pour les apaiser, partager les espoirs pour s'y accrocher. Tout se chante, se danse, se vit ensemble. Les trente choristes sont habillés de costumes colorés et soyeux et le souffle du Gospel projette les voix dans[...]Mon Brel préféréMarseille 13000Le 16/01/2022Du plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez redécouvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste Radulović & Les Trilles du Diable Musique, Musique classique, ConcertMarseille 13000Le 18/09/2021Nemanja Radulović - violoniste serbe à l'agilité vertigineuse et à l'allure de rocker - forme, avec l'ensemble à cordes des Trilles du Diable, un quintet à cordes d’instrumentistes virtuoses qui conjugue avec le même talent les musiques classiques, folkloriques ou les tangos. Avec Bach, Vitali, Brahms, Tchaïkovski, la musique d’Ennio Morricone, le tango de Carlos Gardel ou la célèbre "Czardas" de Monti, c’est tout un programme qui abolit les frontières entre différentes formes de musique pour notre plus grand plaisir. Violoniste Nemanja Radulović Ensemble à cordes Les Trilles du Diable. Une programmation Marseille Concerts, en partenariat avec La Criée, Théâtre national de Marseille .Dans la mesure de l'impossible -Tiago Rodrigues ThéâtreBesançon 25000Du 30/03/2022 au 31/03/2022Qu’est-ce qui pousse un être humain à choisir de risquer sa vie pour aider les autres ? À la fois simple et abyssale, cette interrogation guide l’auteur et metteur en scène portugais Tiago Rodrigues dans une enquête sur la vie des personnes engagées dans l’humanitaire. Après Sopro, où la fiction se tissait autour d’une enquête documentaire au sein de son propre théâtre, Dans la mesure de l’impossible est écrit à partir de témoignages d’équipes de la Croix-Rouge engagées dans des zones de conflit. Quelles modifications de la perception du monde et de l’expérience intime apporte cette double vie entre travail dans des territoires en guerre et retour dans un pays en paix ? Comment appréhender la question du chez soi » quand on est confronté au chaos du monde ? Virtuose d’une écriture où s’entrelacent différentes strates de récits, Rodrigues tisse un spectacle multilingue porté par quatre comédiens et comédiennes et un musicien. Ensemble, ils explorent les passions et les doutes, la foi et la peur qui s’affrontent dans l’intimité des volontaires. Un engagement à la mesure de l’impossible, cet impossible dont René Char disait nous ne l’atteignons pas, mais il nous sert[...]LELEU BROTHERS MusiqueOnet-le-Château 12850Le 23/03/2022Les frères Leleu ensemble sur une même scène, c'est désormais possible ! Romain et Thomas Leleu, tous deux élus aux Victoires de la Musique Classique respectivement 2009 et 2012, se réunissent en duo afin de partager avec vous un moment musical unique et chaleureux ! Les frères virtuoses vous feront découvrir un programme varié et coloré Vivaldi, Piazzolla, Corelli, Bonfa, Bach, Barbara… Programme sous réserve de modifications JS Bach Invention en Ut Sonata J . Halvorsen / Haendel Passacaille Bach Aria de la 3ème suite pour orchestre Tears for Pachelbel interlude N°4 Mahna de Carnaval Bordel 1900 Tango Etude N°3 LibertangoNos Dames SpectacleLIMOGES 87000Le 18/02/2022Après la création d'ADN Baroque, donné à l'Opéra de Limoges en 2016, le contre-ténor Théophile Alexandre présente son nouveau spectacle, toujours à contre-courant d'une pensée lyriquement correcte en mêlant beauté du chant lyrique et regard nouveau sur l'opéra et ses drames. Dialoguant avec Zaïde, talentueux ensemble de cordes féminin, il revisite les grands arias de divas, de Carmen à Violetta, en passant par Eurydice, Juliette ou la Reine de la Nuit. Le sublime de ces airs est magnifié par son timbre inimitable et l'intimité de la formation musicale, alors que le décalage de genre crée un trouble inattendu. On en vient à s'interroger sur la duplicité des rôles assignés aux femmes dans tous ces opéras composés par des hommes célébrées mais caricaturées et corsetées, virtuoses mais déshumanisées, magnifiées mais martyrisées.. jusqu'à l'acmé de leur sublime agonie. Un spectacle lyrique qui bouscule les codes tout en rendant un vibrant hommage à ces grands personnages féminins et aux plus belles écritures opératiques. A 20h. Durée 1h30. A l'Opéra. Tarif 25€.BAZ 2022 Hot Chickens FR - Big Dez FR ft. Sax Gordon USA Pop - Rock - Folk, Jazz - BluesBeauvais 60000Le 24/03/2022Le public qui aime les mets épicés va apprécier le show énergisant de ce groupe de notre région. Il est emmené par un contrebassiste chanteur virtuose qui séduit le public à chacune des représentations de Hot Chickens. Du pur Rock-n-Roll traditionnel qui électrise, stimule et galvanise les spectateurs. Voici Big Dez avec un invité de marque l’excellent saxophoniste et showman, Sax Gordon. Un ensemble bien carabiné pour un set qui sera à la fois, blues, rock et pop-funk. Non dénué d’humour, le show de Big Dez possède aussi des moments plus cools où les trémolos du claviériste et du guitariste font merveille. Soutenu par des artistes locaux du Michigan et du Texas, le groupe s'est fait plaisir en enregistrant plusieurs albums dans ces JAZZ AVEC DJANGO ALLSTARS Musique, Jazz - BluesÉpinal 88000Le 04/03/2022Ce quintet réunit Samson Schmitt guitare, Pierre Blanchard violon, Ludovic Beier accordéon, Philippe Cuillerier guitare et Antonio Licusati contrebasse. Cette formation de virtuoses à l'énergie résolument hard-bop créé autour du violoniste Pierre Blanchard, du guitariste Samson Schmitt, de l'accordéoniste Ludovic Beier, du contrebassiste Antonio Licusati et du guitariste et redoutable scatteur Philippe ’Doudou’’ Cuillerier qui renforcent la cohésion rythmique de l’ensemble, est bien plus qu'un groupe-hommage le Django AllStars dégage sa propre chaleur et écrit son propre film, de Piazzolla à Django en passant par Toots Thielemans et la musique des Balkans. Des musiciens majeurs qui donnent de l’héritage manouche une expression résolument moderne, avec fougue, virtuosité et inspiration…. Une étape aux ’Cafés Jazz’’ à ne pas manquer !!Concert Leleu BrothersSaint-Côme-d'Olt 12500Le 25/03/2022Les frères Leleu ensemble sur une même scène. Romain et Thomas Leleu, tous deux élus aux Victoires de la Musique Classique respectivement 2009 et 2012, se réunissent en duo afin de partager avec vous un moment musical unique et chaleureux ! Avec le Big Band de Bozouls Les frères virtuoses vous feront découvrir un programme varié et coloré Vivaldi, Piazzolla, Corelli, Bonfa, Bach, Barbara, ... Durée du concert 1h sans pause • 1h15 avec pause. Programme type sous réserve de modifications • Bach - Invention en Ut • A. Corelli - Sonata • J. Halvorsen/Haendel - Passacaille • Bach - Aria de la 3e suite pour orchestre • C. Moschberger - Tears for Pachelbel • A. Botschinsky - Interlude N°4 • L. Bonfa - Mahna de Carnaval • A. Piazzolla - Bordel 1900 • A. Piazzolla - Tango Etude N°3 • A. Piazzolla - LibertangoConcertos pour solistes et orchestre, 1re partie MusiqueMarseille 13000Le 11/03/2022Première partie Vivaldi et Telemann Avec l’ensemble à cordes du Conservatoire, découvrez des grands élèves de la maison dans le rôle de solistes. Deux doubles concertos deux mandolines et deux violoncelles et un concerto pour guitare vous feront découvrir l’univers virtuose du maître vénitien. Mila Hudelot et Oscar Turban, mandolines Yohan Briand, Tess Groh, Liv Grimaud, Emma Tron, David Ishkinazi, guitares Ruben Ravier et Valentin Raffenne, violoncelles ‍Frédéric Isoletta, direction Merci aux professeurs Philippe Azoulay, Vincent Beer-Demander, Agnès Condamin, Marylin Montalbano, Pierre Nentwig et Emmanuel Rossfelder En salle Tomasi ‍Festival Résonances Neighbours Danse - Bal - CabaretPau 64000Du 15/03/2022 au 16/03/2022Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo dansé par le performeur hors normes Rauf RubberLegZ » Yasit et le danseur et chorégraphe contemporain Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance 2018, création dans laquelle William Forsythe tissait ensemble les enluminures de la danse baroque et les figures virtuoses du break. Cette nouvelle chorégraphie, dont la première partie est écrite avec la collaboration du maître, interroge l’héritage culturel des deux danseurs traditions kurdes pour RubberLegZ et albanaises pour Brigel Gjoka. Le premier, artiste visuel, chorégraphe et danseur autodidacte, se définit comme abstract b-boy » développant un style unique, mélange de flexibilité, de yoga, de danse contemporaine et de - GEOFFROY COUTEAU, AMAURY COEYTAUX ET RAPHAËL PERRAUD Musique, Musique classique, ConcertMetz 57000Le 15/03/2022Passionné par l’œuvre du compositeur hambourgeois, Geoffroy Couteau en connaît tous les secrets. Après son intégrale des sonates et pièces pour clavier seul à l’Arsenal, le virtuose français aborde un nouvel Everest la musique de chambre. Lyriques, passionnés, les trios avec piano forment un ensemble complet, un monde en soi, du rêveur opus 8 au tempétueux opus 101, en passant par l’optimiste opus 87. Le violon d’Amaury Coeytaux et le violoncelle de Raphaël Perraud prêtent leur souffle profond à ces chefs-d’œuvre, qui unissaient déjà les trois musiciens dans un album - FIRENZE 1350 Musique, Musique classique, ConcertMetz 57000Le 17/03/2022Passionné par l’œuvre du compositeur hambourgeois, Geoffroy Couteau en connaît tous les secrets. Après son intégrale des sonates et pièces pour clavier seul à l’Arsenal, le virtuose français aborde un nouvel Everest la musique de chambre. Lyriques, passionnés, les trios avec piano forment un ensemble complet, un monde en soi, du rêveur opus 8 au tempétueux opus 101, en passant par l’optimiste opus 87. Le violon d’Amaury Coeytaux et le violoncelle de Raphaël Perraud prêtent leur souffle profond à ces chefs-d’œuvre, qui unissaient déjà les trois musiciens dans un album Mbougar Sarr - Grand Soir Conférence - Débat, Lecture - Conte - PoésieSAINT-GERMAIN-LA-BLANCHE-HERBE 14280Le 03/03/2022Prix Goncourt 2021, romancier précoce, inventif et virtuose, Mohamed Mbougar Sarr construit un livre-monde tenu par une mise en abyme d’autant plus vertigineuse qu’elle précède le récit autant qu’elle le plus secrète mémoire des hommes raconte l’histoire d’un jeune romancier fasciné par un écrivain africain porté aux nues puis accusé de plagiat. Ce personnage aux accents mythiques est inspiré par l’auteur malien Yambo Ouologuem, prix Renaudot 1968, encensé, lynché puis oublié. La quête du héros de Mohamed Mbougar Sarr sur les traces de l’auteur devenu maudit est aussi bien littéraire qu’existentielle et l’entraîne à travers l’histoire du XXe siècle, de Paris à Amsterdam, de New York à Dakar, de Buenos Aires à Haïti…Comment un livre peut-il exercer une emprise magnétique sur son lecteur et bouleverser sa vie ? Comment l’écriture et le silence oeuvrent-ils ensemble ? Comment la littérature permet-elle de traverser l’Histoire, ses apocalypses, ses contradictions, sa beauté pour penser le monde autrement ?Rencontre animée par Albert Dichy Festival Résonances Neighbours Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, SpectaclePau 64000Le 16/03/2022Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo dansé par le performeur hors normes Rauf RubberLegZ » Yasit et le danseur et chorégraphe contemporain Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance 2018, création dans laquelle William Forsythe tissait ensemble les enluminures de la danse baroque et les figures virtuoses du break. Cette nouvelle chorégraphie, dont la première partie est écrite avec la collaboration du maître, interroge l’héritage culturel des deux danseurs traditions kurdes pour RubberLegZ et albanaises pour Brigel Gjoka. Le premier, artiste visuel, chorégraphe et danseur autodidacte, se définit comme abstract b-boy » développant un style unique, mélange de flexibilité, de yoga, de danse contemporaine et de Mbougar Sarr - Grand Soir Lecture - Conte - PoésieSaint-Germain-la-Blanche-Herbe 14280Le 03/03/2022Prix Goncourt 2021, romancier précoce, inventif et virtuose, Mohamed Mbougar Sarr construit un livre-monde tenu par une mise en abyme d’autant plus vertigineuse qu’elle précède le récit autant qu’elle le poursuit. La plus secrète mémoire des hommes raconte l’histoire d’un jeune romancier fasciné par un écrivain africain porté aux nues puis accusé de plagiat. Ce personnage aux accents mythiques est inspiré par l’auteur malien Yambo Ouologuem, prix Renaudot 1968, encensé, lynché puis oublié. La quête du héros de Mohamed Mbougar Sarr sur les traces de l’auteur devenu maudit est aussi bien littéraire qu’existentielle et l’entraîne à travers l’histoire du XXe siècle, de Paris à Amsterdam, de New York à Dakar, de Buenos Aires à Haïti… Comment un livre peut-il exercer une emprise magnétique sur son lecteur et bouleverser sa vie ? Comment l’écriture et le silence oeuvrent-ils ensemble ? Comment la littérature permet-elle de traverser l’Histoire, ses apocalypses, ses contradictions, sa beauté pour penser le monde autrement ? Rencontre animée par Albert Dichy SPECTACLE - JEAN-FRANÇOIS SIVADIER SENTINELLESVandœuvre-lès-Nancy 54500Du 30/03/2022 au 31/03/2022THÉÂTRE / GRANDES ESPÉRANCES Jean-François Sivadier crée des spectacles qui questionnent nos humanités à travers le prisme de ceux qui habitent la scène les acteurs. Son théâtre est joueur et porteur d’une vitalité enthousiasmante. Il trouve sa profondeur, sa gravité dans son appétit de comprendre de quelle matière nous sommes tissés. Qu’il mette en scène des œuvres dramatiques ou des opéras, Jean-François Sivadier cherche encore et toujours à l’endroit de l’humain. Dans Sentinelles, Jean-François Sivadier met en scène trois amis inséparables, pianistes, promis à de brillantes carrières de solistes. Leur amitié se voit troublée par une cruelle équation deux d’entre eux sont des virtuoses, mais le troisième est un génie. Trois êtres à la fois liés et irréconciliables marchent ensemble sur des routes parallèles. Mais leurs sentiments sont confus l’envie de se détacher du monde ou de lui ressembler, la fatigue et la tentation du renoncement, l’ambition et l’orgueil, le rêve de fraternité et la rage de vaincre… Sur une scène crépusculaire, les trois comédiens, portés à incandescence par la direction magistrale de Jean-François Sivadier, s’enflamment et se consument sous[...]LA CHIMERA FETE SES 20 ANS Musique classiquePARIS 08 75008Le 17/03/2022 à 2030La Chimera fête ses 20 ans ! La Chimera Eduardo Egüez, théorbe & direction et leurs invités Barbara Kusa , soprano Luis Rigou, chant & flûtes Chœur Mélanges Ariel Alonso , direction Caccini, Monteverdi, Bach, Tangos et chansons populaires sud-américaines, Ramirez Misa Criolla Évidemment, la soirée ne peut manquer de souligner toutes les facettes d'un ensemble capable de magnifier aussi bien Monteverdi que Piazzolla, tout en donnant à Violetta Para une poésie indicible. Pour cet anniversaire, La Chimera d'Eduardo Egüez scintillera de tous ses feux, avec bon nombre d'invités. La première partie illustrera l'exceptionnel raffinement de l'ensemble dans la musique si savante du XVIIe siècle, notamment avec les fulgurances expressives des Italiens. Les chanteurs conviés seront tous des virtuoses rompus à ce chant sophistiqué. La deuxième partie sera pour sa part une fête glorieuse exaltant les rythmes et les mélodies populaires de tout le continent sud-américain, folklore argentin plus généralement andin, tango et, sommet de la soirée, cette Misa Criolla d'Ariel Ramirez dont l'enregistrement par La Chimera figure parmi les grands succès discographiques de ces dernières ConcertCALAIS 62100Le 12/03/2022 à 2030Concert annulé. Une nouvelle date, le 12/11/22, sera prochainement en vente. Attention vos billets du 12/03/22 ne seront pas valables pour cette nouvelle séance. Next Generation Groundation , une des légendes du reggae mondial, au GP, à la maison !!! Le groupe mythique de l'Ouest Américain fait peau neuve et se reforme autour de son leader Harrison Stafford , mais dégage toujours ce son reggae piqué au jazz, comme à ses débuts. La jeune génération, éblouissante de talent, de technique, de créativité, assure la relève haut la main. Chacun des nouveaux musiciens, virtuoses californiens, apporte les influences dont il s'est nourri et la musique se teinte subtilement de cuivres tourbillonnants, de funk, de rythmiques latino et africaine, pour un groove dingue. Avec un Professor Stafford toujours aussi puissant et inspiré spirituellement, le show reste une expérience exceptionnelle. Vivons ensemble cette communion sonore de haute voltige, qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères avec son dernier album. Soirée exceptionnelle garantie. Yeah man, it comes from life ! » Harrison Stafford Informations pratiques Concert debout. Accès PMR 03 21 46 90 JOSEF Pop - Rock - FolkSURESNES 92150Le 03/04/2022 à 1700JOSEF JOSEF Eric Slabiak violon et chant Frank Anastasio guitare et chant Dario Ivkovic accordéon Rémi Sanna batterie Jérôme Arrighi basse Durée 1h30 Dès 8 ans Cap sur l'Europe de l'Est avec Josef Josef, le nouveau groupe d'Eric Slabiak, fon­dateur des Yeux Noirs, pour un concert virtuose aux inspirations yiddish et tsi­ganes. On ne présente plus Eric Slabiak. Avec son groupe Les Yeux Noirs, le chan­teur, violoniste et auteur-compositeur a contribué, en 25 ans de tournées et 1800 concerts, à populariser la musique yiddish et tsigane. Mais cette fois, c'est avec son nouvel ensemble de cinq musi­ciens, Josef Josef, qu'il nous embarque. Le groupe, nommé ainsi en hommage à l'une des chansons préférées de son père, alterne accents mélancoliques et franche gaieté. Si les influences yiddish et klezmer en constituent le socle, elles se mêlent avec beaucoup d'inventivité à des sonorités actuelles, teintées de rock ou de blues. Entre rythmes endiablés et douces com­plaintes, on se retrouve comme entraîné dans la vie quotidienne d'un stehtl d'Eu­rope de l'Est ou dans l'effervescence d'un mariage. Avec un point commun l'émotion. Production ZD Productions et[...]LES QUATRE SAISONS Danse - Bal - CabaretLE GRAND QUEVILLY 76120Le 13/03/2022 à 1500Chorégraphe au parcours d'excellence, François Mauduit s'entoure de seize prestigieux interprètes internationaux pour revisiter Les Quatre Saisons de Vivaldi. Au-delà de cette célèbre oeuvre baroque, le thème des saisons traverse notre mémoire à travers les mythes et les œuvres des plus grands peintres. Un répertoire classique teinté d'une grande modernité dans lequel les danseurs virtuoses illuminent les saisons en personnifiant toute une galerie de personnages, exhalant ainsi toute la poésie, les rêveries et l'imaginaire que les quatre saisons portent en elles. Ce ballet onirique de François Mauduit déploie des joyaux chorégraphiques multicolores et enchanteurs. Soli, duos et mouvements d'ensemble millimétrés, pour nous emporter dans le tourbillon de l'existence et l'éternel recommencement de la vie. Réservation PMR TRIO Spectacle musicalMARCIAC 32230Le 12/03/2022 à 2030Taksim Trio est l'un des phénomènes musicaux incontournable d'Istanbul, un groupe de trois musiciens exceptionnels. Les trois virtuoses, formés à la culture gitane, s'ouvrent naturellement sur des horizons au-delà de ceux du Bosphore. La clarinette fluide de Husnu Seniendirici danse avec et autour du saz d'Ismail Tuncbilek et du kanun d'Aytac Dogan. Ensemble, ils naviguent avec brio sur des airs orientaux anciens auxquels ils ajoutent une touche de fraicheur contemporaine. Pendant des siècles, Istanbul a été le point de rencontre entre l'Orient et l'Occident, et c'est avec cette idée que Taksim Trio a conçu sa musique. Aux musiques turques traditionnelles, Taksim Trio incorpore des influences classiques et jazz, resituant Istanbul dans sa grandeur, à la fois historiquement et musicalement. Musique pour le coeur et l'esprit... N° téléphone accès PMR 09 64 47 32 29DVORK - BRAHMS Musique classiquePARIS 19 75019Le 08/03/2022 à 2030DVORÁK / BRAHMS Les Dissonances - David Grimal - Salle des concerts - Cité de la musique Programme Antonín Dvoøák Vanda Ouverture Concerto pour violon Johannes Brahms Symphonie n° 3 Distribution Les Dissonances David Grimal , direction Après leur intégrale des symphonies de Brahms donnée entre 2013 et 2015, l'ensemble Les Dissonances, mené par David Grimal, retrouve le compositeur pour la Troisième Symphonie , composée à l'été 1883. En regard, le Concerto pour violon de Dvoøák. On trouve derrière le Concerto pour violon de Dvoøák le même instrumentiste que derrière celui de Brahms, Joseph Joachim – c'est d'ailleurs via le compositeur viennois que Dvoøák avait fait la connaissance du virtuose. Il semble cependant que l'œuvre n'ait pas plu au soliste, qui en était le dédicataire mais ne la joua jamais. Elle jouit aujourd'hui au contraire d'une grande faveur auprès des instrumentistes, des chefs et des mélomanes. Créée la même année, en 1883, la Troisième Symphonie de Brahms, avec sa flamboyance nordique et son atmosphère de ballade, rencontra immédiatement un énorme succès. Elle s'achève sur un finale animé d'un sentiment d'urgence qui se clôt néanmoins[...]UMLAUT BIG BAND Jazz - BluesPARIS 10 75010Le 26/02/2022 à 2030Umlaut Big Band vous invite sur la piste de danse pour un concert très swing ! Umlaut Big Band est un orchestre de 14 jeunes virtuoses français presque tous issus de l'exigeant Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et menés par le saxophoniste Pierre-Antoine Badaroux depuis 2011. Avec aujourd'hui plus de 200 morceaux à son répertoire, l'ensemble retrace l'histoire des Big Bands des années 1920-40. Il fait un tour d'horizon des orchestres de jazz issus des Etats-Unis Benny Carter, Duke Ellington, Sam Wooding, Fletcher Henderson... et de nombreux pays d'Europe Leo Vauchant, Sid Philipps, Luis Bienvenido, Jan S?ima..., révélant ainsi les échanges musicaux entre Amérique du Nord et Europe dès la naissance du jazz. Il s´attache aussi a mettre en lumière le travail des arrangeurs Don Redman, Jelly Roll Morton, Mary Lou Williams , artistes trop peu mentionnés dans l´histoire du jazz, malgré leur rôle fondamental dans cette révolution musicale. Pour ce concert au New Morning, le Umlaut Big Band concocte une setlist sur mesure, où des œuvres rares et oubliées côtoient les grands noms de ces années-là, afin de rendre cette musique dans toute sa dimension[...]ONPL - LE VIOLON Musique classiqueANGERS 49100Le 27/03/2022 à 1700Giovanni Battista Sammartini 1700-1775 - Symphonie en sol majeur Giovanni Battista Sammartini 1700-1775 - Symphonie en la majeur Joseph Haydn 1732-1809 - Concerto pour violon en sol majeur Joseph Haydn 1732-1809 - Symphonie n°35 arrangement de Venier / 1771 Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 - Adagio et fugue en do mineur Gioacchino Rossini 1792-1868 - Sonate n°1 a quattro - Enrico Onofri - violon et direction Violoniste virtuose et fondateur du remarquable ensemble Imaginarium, le pétillant chef italien Enrico Onofri revient à la tête de l'ONPL pour partager sa passion du répertoire baroque et classique. Ce concert, qui nous entraîne dans un voyage de Milan à Vienne, nous montre à quel point la musique italienne a nourri le classicisme viennois et l'avènement du romantisme. Ici, tout semble commencer avec Giovanni Battista Sammartini qui, de la Cité milanaise où il passa toute sa vie, influença des musiciens de passage, dont Mozart. Il apparaît ainsi comme l'un des symphonistes les plus inventifs de la période préclassique et fait en quelque sorte le lien entre Rossini et Haydn. Une belle leçon de musique ! A partir de 4 ans. Tarif réduit moins de 35[...]MON BREL PREFERE Musique du mondeMETZ 57000Le 21/03/2022 à 2000Du Plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez redécouvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle. Après Mon Renaud préféré et Mon Brassens préféré, Julien Sigalas continue sa quête... Reprendre les plus grandes étoiles de la chanson - LE VIOLON Musique classiqueNANTES 44000Le 29/03/2022 à 2000ONPL - LE VIOLON Violoniste virtuose et fondateur du remarquable ensemble Imaginarium, le pétillant chef italien Enrico Onofri revient à la tête de l'ONPL pour partager sa passion du répertoire baroque et classique. Ce concert, qui nous entraîne dans un voyage de Milan à Vienne, nous montre à quel point la musique italienne a nourri le classicisme viennois et l'avènement du romantisme. Ici, tout semble commencer avec Giovanni Battista Sammartini qui, de la Cité milanaise où il passa toute sa vie, influença des musiciens de passage, dont Mozart. Il apparaît ainsi comme l'un des symphonistes les plus inventifs de la période préclassique et fait en quelque sorte le lien entre Rossini et Haydn. Une belle leçon de musique ! A partir de 4 ans. Tarif réduit moins de 35 ans, demandeur d'emploi Informations pratiques sur le site de l'Orchestre National des pays de la Musique du mondeSTE LUCE SUR LOIRE 44980Le 11/03/2022 à 2000Juliette et l'orchestre Tango Silbando Offrez du bonheur à vos oreilles ! On ne présente plus Juliette, qui de par sa personnalité et son écriture a su s'inscrire dans la tradition des grandes chanteuses françaises. Mais ce qu'on savait peut-être moins c'est qu'elle a la passion du tango. Elle l'affirme, le chante, c'est dans son ADN. Après des tournées intimistes en piano solo, la chanteuse s'entoure du célèbre orchestre Tango Silbando, l'un des ensembles de Tango Argentin les plus demandés en Europe et qui a assuré sa première partie à la salle Pleyel en 2019. Accompagnée de ces 10 musiciens virtuoses, Juliette a décidé de revisiter une partie de son répertoire, en ajoutant quelques standards de la chanson française – qui tous deux doivent beaucoup au tango, de façon parodique parfois, sérieuse souvent, amoureuse toujours. Juliette l'assure Je vais me régaler ! Vous aussi ».On n'en doute pas une seconde ! Avec Juliette Chant et composition et l'Orchestre Silbando 10 musiciens Direction et arrangements Chloë Pfeiffer. Durée 1h30 A partir de 10 ans Ouverture du théâtre 45min avant le spectacle. Pour toute demande relative au placement PMR etc, contactez le[...]ASSALA TRIO Jazz - BluesPARIS 01 75001Le 29/03/2022 à 2000L'histoire de Karim est celle d'un voyageur insatiable, batteur très courtisé et incontournable de la scène nord africaine Cheb Mami, Orchestre National de Barbès, Khaled... mais aussi de la scène jazz internationale Joe Zawinul, Bojan Z, Sixun.... Karim Ziad est un pionnier du métissage des rythmes maghrébins avec le jazz, le rock, le gnaoua et bien d'autres styles encore... Artiste marocain aux nombreuses facettes, Mehdi Nassouli a su réinventer l'art du Tagnaouite à travers sa versatilité et son amour pour la musique. Son héritage Gnaoua et ses origines lui ont permis très jeune d'être en contact avec cette musique et il y apporte sa touche personnelle pour la faire rayonner au de-là de nos frontières. Bercé très jeune par la musique du Moyen-Orient et très tôt formé à la musique classique puis au Jazz, Omri Mor est un jeune pianiste virtuose au jeu florissant et aux influences multiples. Repéré très vite par Avishaï Cohen contrebasse pour sa grande connaissance de la musique Arabo-Andalouse, du Chaabi et du Jazz et sa grande versatilité, celui-ci l'engage pour tourner avec lui en trio et ils se produiront ensemble sur les plus grandes scènes d'Europe et du monde.[...]Les plus grands airs pour flûte résonnent dans le monument historique de Biot! Concert, Musique, Musique classique, Musique du monde, Spectacle musicalBiot - 6 Du 25/11/2021 à 2000 au 25/11/2021 à 2130Réchauffez vos cœurs cet hiver avec le splendide Ensemble Musicâme France qui met en lumière le répertoire baroque et classique lors d’une soirée inédite. Un événement magique orchestré par notre flûtiste virtuose en harmonie avec un quintette à cordes. Un rendez-vous musical exceptionnel[...]Les plus grands airs pour flûte résonnent dans l’église dominicaine de Nice! Concert, Musique, Musique classique, Musique du monde, Spectacle musicalNice - 6 Du 26/11/2021 à 2030 au 26/11/2021 à 2200Réchauffez vos cœurs cet hiver avec le splendide Ensemble Musicâme France qui met en lumière le répertoire baroque et classique lors d’une soirée inédite. Un événement magique orchestré par notre flûtiste virtuose en harmonie avec un quintette à cordes. Un rendez-vous musical exceptionnel[...]BACH par l'ensemble Ici en deux Concert, Musique, Musique classiqueCoutures - 24 Du 29/08/2021 à 1700 au 29/08/2021 à 1800Chefs-d’œuvre de la musique ancienne Bach, Bach et Froberger, Sonates et Partitas pour orgue et flûte à bec. Un répertoire tour à tour virtuose, gracieux, ou méditatif, mais toujours intense et surprenant. Formés au Conservatoire National Supérieur de Lyon et à la Haute[...]VEDRITSA Concert, Musique traditionnelle, Variété internationaleTonnerre - 89 Du 05/08/2018 au 18/08/2018L'ensemble biélorusse Vedritsa se produira pour la 3ème année consécutive dans notre région pour une série de concerts. Cet ensemble musical composé de musiciens virtuoses accompagnés de chanteurs interprétera pour votre plus grand plaisir des oeuvres tirées du répertoire traditionnel.[...]IMPRESSIONS HISPANIQUES / Duo piano à quatre mains Concert, Musique, Musique classiqueToulon - 83 Du 27/01/2018 à 2000 au 27/01/2018 à 2130Duo Soria / Sevilla Carrion Antonio Soria et Claudia Sevilla Carrion Un concert Musique en cités. C’est lors de sa dernière tournée en Espagne que Agnès Pyka, 1er violon de l’ensemble Des Equilibres a rencontré le pianiste virtuose Antonio Soria. Fidèle à ses valeurs de rencontre[...]IMPRESSIONS HISPANIQUES / Duo piano à quatre mains Musique, Musique classiqueToulon - 83 Du 27/01/2018 à 2000 au 27/01/2018 à 2130Duo Soria / Sevilla Carrion Antonio Soria et Claudia Sevilla Carrion / piano Un concert Musique en cités. C’est lors de sa dernière tournée en Espagne que Agnès Pyka, 1er violon de l’ensemble Des Equilibres a rencontré le pianiste virtuose Antonio Soria. Fidèle à ses valeurs[...]IGNACIO MARIA GOMEZ / NOIR LAC Jazz - BluesPARIS 12 75012Le 22/08/2023 à 2030Manifestation éligible au Pass sanitaire IGNACIO MARIA GOMEZ Ignacio Maria Gomez relève des êtres hors-du-commun. Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents sud-américain et africain. NOIR LAC & L'ENSEMBLE SEQUENZA Périple onirique et sonore, Noir Lac est porté par quatre incarnations musicales. En duo depuis 2005 avec leurs instruments cousins, David Neerman au vibraphone et Lansiné Kouyaté au balafon dépassent la liberté du jazz et la tradition mandingue.

william forsythe a quiet evening of dance